associació d'artistes visuals de catalunya

El País / Estrella de Diego / 23/04/2012

Detalle de la instalación de Hans-Peter Feldmann en la Serpentine Gallery, de Londres. Consiste en el contenido de los bolsos de varias mujeres. Foto: Jerry Hardman-Jones

Otra vez vuelve la vieja polémica de una cultura, la nuestra, que tiende a convertirse más y más en espectáculo. Y digo vieja porque ya en 1967, entre las páginas de un libro mítico, lúcido y radical como pocos en la historia al activismo europeo, Guy Debord lo presentía, lo anunciaba al hablar de La sociedad del espectáculo. (més…)

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La residencia de artistas de Esauira

El País 23/04/2011 Fietta Jarque

Una modélica residencia de artistas invita a ocho creadores españoles

El sueño del artista: huir de todo, poder dedicarse a crear sin preocupaciones, al menos durante un periodo. Si a eso se suma un lugar idílico frente a una interminable playa virgen, en una residencia que parece un resort de lujo con talleres equipados y compartiendo la estancia con otros artistas interesantes, parecería pedir demasiado. Si no fuera porque todo eso se le proporciona justamente para ver cumplido el sueño de otras personas. Pongamos nombres y datos concretos a este juego sinérgico. La paradisiaca Residencia de Artistas existe y se llama Ifitry. Está a 40 kilómetros de Esauira, en Marruecos, aislada hasta el punto de no contar con internet ni cobertura telefónica. Se llega allí solo por invitación de los anfitriones, el grupo de comunicación Maroc Premium y la revista Arts du Maroc, con gastos de la estancia cubiertos. El artista se compromete a dejar a los organizadores el 50% de las obras que produzca allí. Desde que empezó, a principios de 2011, han pasado por este sitio más de 200 artistas de todo el mundo, desde Japón y China, hasta Estados Unidos, Francia o Canadá. De esa manera están formando una colección de arte contemporáneo internacional que albergarán en el museo que se está construyendo a tres kilómetros de allí, aunque mientras tanto cuentan con un Centro de Arte Contemporáneo construido frente a la residencia y al lado de los talleres. Mostapha Romli, fotógrafo publicitario y artista, es el alma de este proyecto. “Lo que nos interesa es poner a Marruecos en el mapa del arte contemporáneo internacional”, afirma. Entre los más recientes invitados a Ifitry estuvo Oliviero Toscani quien, según Romli, comentó con humor: “Demasiado confortable para un artista”. (més…)

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EL PAÍS | 11 de abril de 2012

Busca y encuentra la polémica. La posición de Hans Haacke frente a las distintas instituciones del mundo del arte le han valido todo tipo de desplantes sin que su reputación como artista conceptual de referencia se resienta. ¿Un incomprendido? Ahora expone en el Museo Reina Sofía de Madrid sus Castillos en el aire. El director del centro sale al paso de algunas críticas que cuestionan la posición ética de este artista.

Por Manuel J. Borja Villel (director del Museo Reina Sofía)

Como apunta Jeff Wall en su ya legendario texto de 1981, A Draft for Dan Graham´s Kammerspiel, las neo-vanguardias de los años sesenta y setenta se ordenaron en torno a un dilema: por un lado, el deseo de superar la autonomía de la obra de arte, que había dominado el pensamiento moderno durante los años cuarenta; por otro, la necesidad de que ésta siguiese funcionando como arte si quería ser operativa. El arte buscaba disolverse a sí mimo a base de ser artístico. O dicho de otro modo, para tener una función política, o no artística, debía inventar nuevas formas estéticas. El arte actual se constituye a partir de esa dualidad y quizás no hay una figura que encarne mejor esa paradoja que Hans Haacke.  Ese es uno de sus mayores logros y también causa de la incomprensión de su obra hasta hace relativamente poco. (més…)

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Conxita Oliver va entrar a treballar al departament de Cultura el 1982 Foto: QUIM PUIG.

El Punt Avui 10/04/2012 . Maria Palau

El sector de l’art, fastiguejat per les polítiques culturals, l’ha rebut com un dels seus, i això li dóna un temps de marge per poder treballar amb tranquil·litat el projecte de Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya. La historiadora de l’art Conxita Oliver, de 55 anys, històrica col·laboradora de l’Avui, haurà de treure tot el rendiment possible a l’entramat de centres situats a Girona, Lleida, Tarragona, l’Hospitalet de Llobregat, Mataró, Vic i Amposta. I aviat també a Barcelona.

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El País | Cultura | Rafael Ruiz | 12/03/2012

Cinco jóvenes creadores cuentan por qué han se han mudado Londres, Berlín, México y Montreal

Ana Montiel, riojana de 30 años, emigró a Londres

“Emigré a Berlín en 2009. ¿La razón principal? Vivir en Madrid se había vuelto demasiado caro y las cosas en lo profesional avanzaban demasiado despacio. Mi novio de entonces estaba un poco igual, él ya había vivido en Berlín, yo tenía amigos alemanes artistas en la ciudad, así que decidimos marcharnos”: Javier Lozano, nacido en Albacete hace 30 años. (més…)

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El País |blog culturas| Ángela Molina | 12/03/2012

"A Sudden Gust of Wind", 1993. Jeff Wall

Durante las últimas décadas, la crítica francesa y norteamericana se dedicó a sacar la literatura y la escritura de las instituciones que las confinaban. Así, la lectura de las obras de Austen, Balzac, Conrad, Virginia Woolf, o de la narrativa más actual, como Toni Morrison o Margaret Atwood, se convirtió en un arte de desposesión por parte de cualquiera que estuviera interesado (las llamadas “comunidades interpretativas”). Semejante afán democrático no tuvo el reconocimiento esperado, pues aquella crítica antagonista, que trataba de inventar nuevos dispositivos idealistas para la representación histórica, se había convertido en la nueva ortodoxia de un gremio de eruditos que trabajaba en disciplinas cerradas, y no en la piedra angular de un punto de vista inédito y abierto a todos. ¿Ocurrió lo mismo con el arte? (més…)

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Bea Espejo. El Cultural.es. 2/03/2012

La política cultural redefine un nuevo mapa del arte contemporáneo en la ciudad

El sector del arte en Cataluña está preocupado y no sólo por la crisis económica. El reciente cierre del centro de arte Canòdrom y el cese de su director, Moritz Küng, cuando debía haberse inaugurado en 2011, denota el porqué: pérdida de tiempo, de esfuerzos y de dinero público. Y Barcelona sin centro de arte. El problema es político y se extiende más allá de la ciudad. Hace unos días, se anunció el cierre del Espai Zer01 de Olot y la destitución de su director, David Santaeulària, poniendo en alerta a toda la comunidad artística, que demanda menos prepotencia y más diálogo de los políticos con el sector del arte. Negociar medidas, no imponerlas. Aquí les damos voz. Hablamos con artistas, comisarios, galeristas y directores de centros y museos.

“Atravesamos una fuerte crisis en la gestión de la cultura en la que se mezclan una ideología neoliberal (la cultura debe ser rentable), el miedo a los valores críticos de la creación contemporánea, y la falta de políticas de continuidad (hay que borrar la huella de lo que hayan podido hacer las administraciones anteriores)”, contesta Joan Fontcuberta. El artista analiza lo que actualmente pasa en Barcelona con voz crítica y reclamando urgencia: “Sobra prepotencia y falta escuchar más las voces del sector del arte: negociar medidas políticas, no imponerlas”, añade. Pero, ¿cuál es el problema? ¿Economía o ideología? “La economía es sólo la coartada”, sentencia. (més…)

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El País | Estrella de Diego | 27/02/2012

Imagen de la exposición Contextos en desuso. Estrategias para habitar el espacio de otro, en el Centro de arte La Panera, Lleida. Foto: Jordi V. Pou

Cada día recibimos más noticias de centros de arte e iniciativas culturales que se cierran o se plantean cerrar por falta de presupuesto. La última ha venido desde Olot, pero los ejemplos abundan por toda la geografía. El cierre no es la única mala noticia. Poco a poco los que fueran boyantes centros de arte contemporáneo desperdigados por las diferentes comunidades se van quedando sin personal –me cuentan que en algunos hay una única persona trabajando. Se han dejado de comprar obras para las colecciones o se alargan al infinito las muestras para que cunda más al gasto. En principio nada que objetar, porque si no hay dinero no hay dinero, si bien la historia está empezando a ser tan grave que merece la pena darle una vuelta, sobre todo porque los presupuestos se están recortando en especial de los museos autonómicos, los que más han proliferado por otra parte, y de los museos más pequeños, creando una especie de monopolio de grandes museos que acabarán tal vez por absorber a los demás imponiendo un criterio único. Hay quien cuenta incluso que hay una especie de comisión de directores de grandes museos que va comprando obras desde el Ministerio de Educación (antes Cultura), obras que luego se repartirán -¿cómo, quién?-, supongo que siguiendo el modelo francés. Me parece tal disparate para nuestro modelo de Estado que, aunque no he podido comprobarlo, estoy segura de que se trata de una habladuría. Sobre todo porque si los mismos compran para el resto, ¿no acabarán las colecciones por ser idénticas unas a otras? ¿Dónde está la gracia de la propuesta? (més…)

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La Vanguardia | Xavier Antich | 22/02/2012

Pèssima setmana per a la cultura i acumulació de vergonya aliena. Repassem els fets seguint la cronologia.

Diumenge dia 12. Inauguració de l’escultura d’Antoni Llena en homenatge als castellers, a la plaça Sant Miquel de Barcelona. Al marge de qualsevol discussió artística, l’acte públic és sabotejat per diversos grups que impedeixen que l’alcalde o l’artista puguin adreçar unes paraules als assistents. Moments de virulència, hostilitat i fins i tot de perill. Servidor mai no havia escoltat tants insults, tan emfàtics i populistes, contra una obra d’art i contra un artista. La memòria torna a les filmacions de les joventuts hitlerianes a Belbelplatz de Berlín, després de l’assalt a la biblioteca universitària. Vergonya. (més…)

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Els promotors del manifest per salvar el Centre de Creació Contemporània d’Olot i el seu director lliuren el manifest a l’Ajuntament i lamenten que no els facin cas

El Punt Avui | Olot | 21/02/2012

Un grup dels promotors del manifest de protesta contra l'acomiadament de Santaeulària i el tancament de la sala. Foto: J.C

Representants del col·lectiu de persones vinculades a la cultura olotina que ha promogut el manifest de recolzament a l’Àrea de Creació Contemporània d’Olot, l’Espai Zer01, i al seu director, David Santaeulària, que ha estat acomiadat, van lliurar ahir al matí una còpia a l’Ajuntament i van lamentar que l’equip de govern (CiU) els ignorés. Aquest manifest està signat per personalitats remarcables del món de l’art, la cultura i la política, i els promotors temen que el tancament de l’Àrea de Creació Contemporània d’Olot sigui el començament perquè vagin tancant altres centres culturals. Entre els adherits destaquen dirigents del Macba, del CCCB, del Conca, de la Fundació Tàpies, de l’Escola d’Art d’Olot, de Latitudes, del Centre d’Art Doña Sofía,i de partits polítics. A l’hora de tancar aquesta edició, hi havia prop de 700 signatures. (més…)

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